domingo, 18 de marzo de 2012

Un peacico de Ehtremaura

Luis Chamizo
Queridos amigos, en este domingo extrañamente nostálgico me habréis de permitir un arrebato de regionalismo, que se va a traducir en un retorno a las sensaciones de mi infancia en el pueblecito extremeño en el que crecí: ese remanso de tranquilidad y apacible belleza llamado Pasarón de la Vera. Y una de las personas que más me ayuda a recuperar la esencia del pueblo extremeño es el poeta Luis Chamizo. Nacido en Guareña (Badajoz), de familia humilde y trabajadora, es contemporáneo de la generación del 27, pero nunca siguió sus pasos, sino que prefirió quedarse en la poesía regionalista, con la que se inició.

No es una novedad que el lenguaje está íntimamente ligado a nuestro pensamiento. En este caso, sin duda el poder de las palabras nos transporta a un mundo muy particular: el de los habitantes de los pueblos de Extremadura coetáneos de Chamizo. Para quien no lo sepa, lo que vais a escuchar y/o leer no es exactamente castúo, el dialecto extremeño olvidado, sino un castellano con acento regional extremeño y varias peculiaridades lingüísticas que son legado del castúo y que aún se utilizan en muchos pueblos de estas regiones. El auténtico castúo es un poco más difícil de entender que esto, con otras muchas variantes.

Os dejo en primer lugar un video en el que podéis escuchar "La Nacencia", uno de sus poemas más aclamados. Más abajo, tenéis los versos del poema, que podéis ir leyendo al tiempo que lo escuchais. 

No quiero decir más. No es necesario. Me parece mucho más interesante cederle el turno a nuestro invitado de excepción. Queridos parroquianos, hoy, con todos nosotros, Luis Chamizo.




LA NACENCIA

I
Bruñó los recios nubarrones pardos
la luz del sol que s´agachó en un cerro,
y las artas cogollas de los árboles
d´un coló de naranjas se tiñeron.

A bocanás el aire nos traía
los ruíos d´alla lejos
y el toque d´oración de las campanas
de l´iglesia del pueblo.

Ibamos dambos juntos, en la burra,
por el camino nuevo,
mi mujé, mu malita,
suspirando y gimiendo.

Bandás de gorriatos montesinos
volaban, chirriando por el cielo,
y volaban pál sol qu´en los canchales
daba relumbres d´espejuelos.

Los grillos y las ranas
cantaban a lo lejos,
y cantaban tamién los colorines
sobre las jaras y los brezos,
y roändo, roändo, de las sierras
llegaba el dolondón de los cencerros.

¡Qué tarde más bonita!
¡Qu´anochecer más güeno!
¡Qué tarde más alegre
si juéramos contentos!...
- No pué ser más- me ijo- vaite, vaite
con la burra pal pueblo,
y güervete de priesa con la agüela,
la comadre o el méico...

Y bajó de la burra poco a poco,
s´arrellenó en el suelo,
juntó las manos y miró p´arriba,
pa los bruñios nubarrones recios.

¡Dirme, dejagla sola,
dejagla yo a ella sola com´un perro,
en metá de la jesa,
una legua del pueblo...
eso no! De la rama
d´arriba d´un guapero,
con sus ojos reondos
nos miraba un mochuelo,
un mochuelo con ojos vedriaos
como los ojos de los muertos...
¡No tengo juerzas pa dejagla sola!;
pero ¿yo de qué sirvo si me queo?

La burra, que roía los tomillos
floridos del lindero
careaba las moscas con el rabo;
y dejaba el careo,
levantaba el jocico, me miraba
y seguía royendo.
¡Qué pensará la burra,
si es que tienen las burras pensamientos!

Me juí junt´a mi Juana,
me jinqué de roillas en el suelo,
jice por recordá las oraciones
que m´enseñaron cuando nuevo.
No tenía pacencia
p´hacé memoria de los rezos...
¡Quién podrá socorregla si me voy!
¡Quién va po la comadre si me queo!

Aturdio del tó gorví los ojos
pa los ojos reondos del mochuelo;
y aquellos ojos verdes,
tan grandes, tan abiertos,
qu´otras veces a mí me dieron risa,
hora me daban mieo.
¡Qué mirarán tan fijos
los ojos del mochuelo!

No cantaban las ranas,
los grillos no cantaban a lo lejos,
las bocanás del aire s´aplacaron,
s´asomaron la luna y el lucero,
no llegaba, roändo, de las sierras
el dolondón de los cencerros...
¡Daba tanta quietú mucha congoja!
¡Daba yo no sé qué tanto silencio!

M´arrimé más pa ella;
l´abrasaba el aliento,
le temblaban las manos,
tiritaba su cuerpo...
y a la lus de la luna eran sus ojos
más grandes y más negros.

Yo sentí que los míos chorreaban
lagrimones de fuego.
Uno cayó roändo,
y, prendío d´un pelo,
en metá de su frente
se queó reluciendo.
¡Que bonita y que güena,
quién pudiera sé méico!

Señó, tú que lo sabes
lo mucho que la quiero.
Tú que sabes qu´estamos bien casaos,
Señó, tú qu´eres güeno;
tú que jaces que broten las simientes
qu´echamos en el suelo;
tú que jaces que granen las espigas,
cuando llega su tiempo;
tú que jaces que paran las ovejas
sin comadres, ni méicos...
¿por qué, Señó, se va morí mi Juana,
con lo que yo la quiero,
siendo yo tan honrao
y siendo tú tan güeno?...

¡Ay! qué noche más larga
de tanto sufrimiento;
¡qué cosas pasarían
que decilas no pueo!
Jizo Dios un milagro;
¡no podía por menos!

II
Toito lleno de tierra
le levanté del suelo,
le miré mu despacio, mu despacio,
con una miaja de respeto.
Era un hijo, ¡mi hijo!,
hijo dambos, hijo nuestro...
Ella me le pedía
con los brazos abiertos,
¡Qué bonita qu´estaba
llorando y sonriyendo!

Venía clareando;
s´oían a lo lejos
las risotás de los pastores
y el dolondón de los cencerros.
Besé a la madre y le quité a mi hijo;
salí con él corriendo,
y en un regacho d´agua clara
le lavé tó su cuerpo.
Me sentí más honrao,
más cristiano, más güeno,
bautizando a mi hijo como el cura
bautiza los muchachos en el pueblo.

Tié que ser campusino,
tié que ser de los nuestros,
que por algo nació baj´una encina
del camino nuevo.

Icen que la nacencia es una cosa
que miran los señores en el pueblo;
pos pa mí que mi hijo
la tié mejor que ellos,
que Dios jizo en presona con mi Juana
de comadre y de méico.

Asina que nació besó la tierra,
que, agraecía, se pegó a su cuerpo;
y jue la mesma luna
quien le pegó aquel beso...
¡Qué saben d´estas cosas
los señores aquéllos!

Dos salimos del chozo,
tres golvimos al pueblo.
Jizo dios un milagro en el camino;
¡no podía por menos!

Escrito por:  Luis Chamizo

viernes, 9 de marzo de 2012

Tenshi no Tamago: una obra maestra del anime

Habituados como estamos a un mundo que parece haber quedado por siempre subyugado bajo el imperio del ruido y la urgencia, hallar algo como Tenshi no Tamago no sólo es un placer; supone una oportunidad única para salir al encuentro de uno mismo. Y eso, desde luego, no es cosa fútil.

Tenshi no Tamago (en castellano, "El huevo del ángel") es una película anime japonesa (una OVA, para ser más exactos) a cargo de la productora Tokuma Shoten y dirigida por un brillante Mamoru Oshii en 1985. Dicho de forma muy simple, cuenta la historia de una niña que, inmersa en un mundo inerte y ruinoso, sale de su escondrijo únicamente para recopilar botellas. Siempre lleva consigo un voluminoso huevo que protege bajo sus ropas y del que jamás se separa. La monotonía que define su existencia se rompe cuando un joven guerrero aparece en su mundo. Desde entonces, la niña, cuyo nombre jamás llegamos a conocer, se debatirá entre la desconfianza y su necesidad de tener quien la proteja.

No obstante, decir esto es decir muy poco. Se trata de una historia que se mece en la oscuridad de una calma intranquila, dominante en toda la obra y creciente a lo largo de la misma. Todo el peso de la cinta se apoya sobre los dos personajes, la niña y el guerrero, cuyos mundos interiores parecen reticentes a dejarse ver, pero que, poco a poco, van siendo cada vez más extrañamente tangibles.

Apenas sí hay diálogo en toda la película. Muy al contrario, son la cadencia de la imagen y la fuerza de una intensa banda sonora (compuesta por Yoshihiro Kanno) las que nos arrastran a lo profundo de la trama y, una vez allí, ya no es fácil escapar del ondular de su desarrollo. La lentitud de los planos atrapa desde el primer instante, generando un ambiente a un tiempo liviano y tenebroso que no tarda en envolver al espectador. Desde ahí, la melodía de Kanno va ayudando a tejer unos escenarios lúgubres, inanimados, sumidos en la reminiscencia y carentes de aliento vital, que no son sino la vívida representación de lo que ocurre en el interior de los personajes: tristeza, decadencia, apatía, soledad existencial y una pregunta que pesa todo el tiempo en el ambiente... "¿Quién eres?" O, lo que es lo mismo, ¿quién soy?

También es de destacar la profunda simbología mítico-filosófica que plaga todo el filme. A cada plano aparece y reaparece el existencialismo, no como respuesta, sino como eterna fuente de preguntas con rumbo incierto y alargada sombra. En efecto, todas las preguntas que plantea la historia se prolongan más allá de la propia película para desembocar en lo hondo del espectador que, desde ese mismo instante, deja de serlo. El cuestionamiento y la incertidumbre contagian al receptor y le implican en la filosofía de la obra, convirtiéndolo en parte esencial e ineludible de la trama. Y así, uno no sólo ve la película; se introduce en ella, bucea en su interior e interpreta lo que, desde su posición, desea interpretar.

Revelo con esto que la historia no tiene una resolución clara y cerrada, sino todo lo contrario. Todos los elementos que componen la obra encajan en un círculo perfecto al final, mas se trata de un círculo que cada uno de nosotros habremos de elaborar. Tenshi no Tamago se erige, en este sentido, como el punto de partida de la que puede ser una profunda reflexión personal, para quien así lo quiera.

Sobra decir que me permito recomendar esta película a todo el que busque algo diferente al efectismo vacuo al que nos tiene acostumbrados la industria cinematográfica de Hollywood. Me parece especialmente recomendable para los amantes y aficionados al anime. Queridos parroquianos, os vais a encontrar con una historia muy especial, cuyo sentido se va captando un poco mejor a medida que se ve una segunda vez, una tercera...




domingo, 12 de febrero de 2012

Procrastinador profesional

Hoy he descubierto al fin cuál es mi trastorno. O, mejor dicho, al fin le he puesto nombre. Sí, amigos, si es verdad que todos tenemos una tara, la mía es sin duda la "procrastinación". ¡Y ojo, que no se me da nada mal!

La procrastinación se define como un trastorno del comportamiento que consiste en la acción o hábito de postergar actividades o situaciones que deben atenderse de modo más o menos perentorio, sustituyéndolas por otras situaciones más irrelevantes y agradables.

Golpetear así es un signo de procrastinación
Puesto que doy por sentado que nadie se ha sentido identificado/a con este trastorno tan insólito ni por un instante, prosigo con la explicación. Comúnmente, se produce procrastinación siempre que existe una tarea pendiente de realizar que se pospone una y otra vez hasta que no queda otro remedio que llevarla a cabo. Se parece mucho, en cierto sentido, al conocido "Síndrome del estudiante", consistente en esperar al último minuto del último día de plazo para entregar un trabajo pendiente. En el caso de la procrastinación, la característica principal radica en que el acto a posponer suele ser percibido como abrumador, desafiante, inquietante, peligroso, difícil, tedioso o aburrido, es decir, estresante, por lo cual se autojustifica posponerlo a un futuro indefinido e idealizado.

Por si con esta información no se definiesen son suficiente exactitud mis experiencias, aún queda por desvelar la pieza clave del trastorno. Y es que, según los expertos, la costumbre de procrastinar puede generar dependencia de diversos elementos externos, tales como navegar en internet, leer libros, salir de compras, etc. Me desmarco de la última, pero, ¡acabáramos, ahora sí que me siento víctima de la procrastinación! De hecho, no negaré que he descubierto mi naturaleza de procrastinador procrastinando.

Se supone que iba a emplear esta mañana en avanzar unos trabajos pendientes que, la verdad, no es plan de seguir posponiendo. En lugar de ello, me he dedicado a navegar por internet (síntoma inconfundible de la más perra procrastinación) y, además de encontrar un montón de artículos interesantes en diversas páginas y blogs y de descubrir todo tipo de videos y montajes divertidos, me he topado por casualidad con el término "procrastinar", mira por donde, ¡ahora ya sé lo que me pasa!

Esto también es procrastinar
Así pues, no puedo expresar con palabras mi gratitud a la insistente procrastinación por llamar tan obstinadamente a mi puerta. Gracias a ella, amiga fiel, he aprendido cosas que jamás habría sabido sin su ayuda, he leído libros absolutamente maravillosos, he disfrutado de momentos únicos, he conocido lugares la mar de interesantes y, como consecuencia colateral, he comprobado los increíbles niveles de eficacia que puedo alcanzar cuando apenas me quedan unas horas para entregar un trabajo o estudiar un examen.
¡Y ahora, para mayor veneración, puedo ponerle nombre a una parte de mi identidad gracias a la sagrada procrastinación! Tal y como decía la canción religiosa, yo repito: 

¡¡Procrastinación!!
"¿cómo te podré pagar tanto bien como me has hecho?"

Así pues, aquí me teneis, procrastinando como un poseso al tiempo que os hablo del arte de la postergación. Ya sabéis: hé aquí un procrastinador profesional, para servirles. Pero... sin prisas, ¡eh!

Desde aquí quiero animaos a todos los que os sintáis en deuda con la procrastinación a comentar esta entrada. 

¡Ánimo, no os cortéis! Hablad de esa experiencia que le agradecéis a la procrastinación, narrad aquella ocasión en que os hizo tanto bien o, simplemente, escribir un "Me gusta", a la usanza de las redes sociales. ¡Seguro que, quien más y quien menos, todos conservais en vuestra memoria algún memorable coqueteo con la procrastinación!

Fuente de las imágenes: Wikipedia y Cancunforos.



P.S.: pese al carácter desenfadado y divertido de esta entrada, me parece importante aclarar que la procrastinación CRÓNICA, es decir, posponer de continuo una decisión o acción importante, es un problema serio que provoca verdadero sufrimiento en la vida de las personas que lo vivencian. Se deriva del miedo al cambio, de la dependencia emocional y/o de la falta de autoestima, y somete a las personas a un bloqueo total de sus capacidades y posibilidades de crecimiento que resulta muy difícil de romper, ya que, cuando se convierte en problema, la persona ya suele arrastrar una larga historia de convivencia con la procrastinación que no ha hecho sino aumentar la fuerte sensación de incapacidad que en su momento, por las razones que sean, se originó. Por eso, si bien es cierto que todo el mundo procrastina alguna que otra vez, hay que saber que, para algunas personas, la procrastinación es un auténtico calvario. Todo mi respeto y ánimo para ellos.

sábado, 4 de febrero de 2012

El Danubio Azul, en "glass harp"

Queridos parroquianos, nunca es tarde para recuperar las buenas costumbres, incluso cuando el tiempo apremia y la vida corre más rápido que uno mismo. Vivimos tiempos en los que un pie no cesa en su empeño de anteponerse a su igual, una mano se empecina en actuar más rápido que su opuesta y así tratamos de alcanzar el final de un camino que posiblemente acabamos de iniciar. 

No obstante, siempre hay tiempo de reposar un poco el alma y permitirse pasar un rato en compañía del ya casi olvidado sosiego. Decía al principio que nunca es tarde para recuperar las buenas costumbres, y una de las buenas tradiciones que creo que tenía esta posada es la de invitar a nuestros parroquianos a acomodarse en los Aposentos y olvidarse momentáneamente de su apremiante realidad ofreciéndoles un breve, pero hermoso viaje al mundo de los sueños. Fueron ejemplos de ello el espectáculo de Sand Animation de Kseniya Simonova o el amable corto de Pixar, "Partly Cloudy".

En esta ocasión, os dejo con un relajante descenso por el Danubio Azul (obra de J. Strauss) de la mano de Robert Tiso y su maravilloso glass harp. ¡Disfrutadlo!

Compositor: Johann Strauss
Intérprete: Robert Tiso
Modalidad artística: Glass harp

martes, 27 de diciembre de 2011

Arevalorum o cómo mediar con la historia hoy

Queridos parroquianos, tengo hoy el honor de presentaros un museo muy especial. Me estoy refiriendo, amigos míos, al Museo de Historia de Arévalo o Arevalorum. ¿Qué tiene de especial? Su forma de atender al visitante y de cumplir su misión de mediar entre éste y la historia de Arévalo.
Para mostrarlo hablo con David Martín, licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, Profesor de Geografía e Historia, conferenciante y responsable del Museo desde su apertura al público el pasado verano.


David Martín a la puerta del Museo
Juan Luis Vera: David, es un verdadero placer tenerte hoy con nosotros. Quiero empezar destacando  que han pasado apenas 5 meses desde la apertura y lleváis un ritmo frenético: visitas didácticas, ciclos de conferencias, exposiciones temporales, una muy cuidada presencia web... ¿Cómo lo lográis?

David Martín: [Sonríe] Bueno, creo que no hay más secreto que mucha ilusión y trabajo diario: cuando tengo visitantes les atiendo como a mí me gustaría que me atendieran y cuando estoy solo, me dedico a preparar los proyectos.

J.L.V.: ¡Eso, proyectos! Porque son muchos, según he podido comprobar. Entre todos ellos, hay uno que me ha cautivado especialmente: el departamento didáctico. Cuéntanos, ¿cómo organizas todo eso?

Acercando la historia a los más pequeños
D.M.: Pues de nuevo pensando en el visitante o el niño como protagonista de la actividad. Cuando guío un grupo intento ser lo más accesible y cercano posible, naturalmente manteniendo todo el rigor histórico, y cuando diseño o realizo un juego didáctico imagino qué le va a aportar al niño o niña, recuerdo qué me ha enseñado la experiencia con otros niños, me adapto a cada situación...

J.L.V.: Quisiera mencionar aquí que, entre otras actividades, se encuentran  “¡Busca la pieza!”, “Sopa de letras”, puzzles... Aprovecho para decir que todo aquel que quiera saber más acerca de estas actividades, puede encontrarlas explicadas por David en el blog del Museo. Pero, cuéntanos, David, ¿Cómo lo reciben los niños?

D.M.: Pues te digo que quizás eso sea lo mejor de mi trabajo. Ver las sonrisas y miradas de los niños cuando corretean por las salas, compiten entre ellos, encuentran las piezas “escondidas”, te muestran los resultados y te piden más actividades es algo difícil de expresar con palabras. No tiene precio y es mi mejor recompensa.

J.L.V.: Suena maravilloso...

D.M.: ¡Lo es!, te lo aseguro.

Grupo visitante en el Salón de Actos
J.L.V.: Además de estas actividades didácticas, también es cierto que estáis obteniendo un gran éxito en vuestros “Ciclos de conferencias sobre Historia del Arte”. Háblanos un poquito más de eso.

D.M.: Bueno, sí... Disfruto mucho explicando arte y la gente lo nota; lo sé porque me lo dicen, porque me piden más y porque vuelven.

J.L.V.: Son hechos que hablan por sí solos de vuestra entrega y buen hacer. Algo realmente sorprendente es el trabajo que estáis haciendo en materia de accesibilidad.

D.M.: El Museo es de todos y para todos, de manera que tenemos que hacer lo que esté en nuestra mano para facilitar el acceso. Además, de estas acciones no solo se benefician los discapacitados. Por ejemplo, las grabaciones de los textos del blog no sólo las aprovechan los ciegos, también quienes prefieren escuchar a leer u otros colectivos como los estudiantes de español.

J.L.V.: Ese blog es una joya: en él podemos encontrar apuntes de historia explicados de forma amena y sencilla, toda la actualidad del museo, estadísticas de visitantes, mapas, información del tiempo en Arévalo, información en otros idiomas... ¡Cuántos museos más grandes y antiguos no llegan ni a la mitad de esa oferta!

D.M.: [Amplia sonrisa] Supongo que en el blog se juntan mi pasión por el Museo y por las nuevas tecnologías. El deseo de ofrecer una buena experiencia web y acercar los contenidos del Museo a los visitantes virtuales, que por cierto, ¡nos leen desde Chile a Rusia!, me obliga a documentarme y cuidar la presentación de los conceptos y ello redunda en beneficio de todos.

J.L.V.: Sin duda, así está siendo. Ciertamente, Arevalorum ha evolucionado mucho desde su inauguración este mismo verano. En pocas palabras, ¿cómo valorarías este periodo?

David Martín en una visita guiada
D.M.: Muy positivamente. Estamos  explicando la historia de Arévalo cada día mejor y a más gente, estamos sensibilizando sobre arte y estamos creando afición entre los más jóvenes… Y por supuesto yo soy el primer beneficiado de todo ello por todo lo que aprendo a diario…

J.L.V.: David, me pregunto si podrías adelantarnos algo acerca de los proyectos de futuro que te estás planteando en estos momentos.

D.M.: Los días 7 y 14 de enero ofreceremos el 3º Ciclo de Conferencias sobre Historia del Arte con las murallas de Arévalo y Tomás Luis de Victoria como temas de debate y dos ponentes de excepción: Ricardo Guerra Sancho y Virginia Sánchez Rodríguez. Además estamos trabajando en más accesibilidad y más actividades didácticas.

J.L.V.: Muchísimas gracias, David, por estar hoy en esta Posada en la que siempre serás bienvenido.

D.M.: Gracias a ti, ha sido un placer.


Queridos parroquianos, os invito encarecidamente a visitar la página web del Museo de Historia de Arévalo:



Tanto en esta web como en la conversación con David Martín, se aprecia la ilusión y el tesón de este joven y entusiasta profesional. Que siga así y sin duda forjará una carrera llena de éxitos.